ИНТЕРВЬЮ С ОТЦОМ-ОСНОВАТЕЛЕМ МИКРО-ХАУСА AKUFEN
ДЖ и продюсер из Монреаля Marc Leclair, более известный под моникерами AKUFEN и HORROR INC., в последнее время не часто дает интервью и еще реже выпускает новые релизы. И на это есть веская причина: после крещения новорожденного стиля click and cuts, произведенного Марком на заре 2000-ых, маэстро снова засел в саунд-лаборатории в поисках новых форм самовыражения. И как выяснил журнал RA, вполне доволен своим затворничеством…
RA -Очевидный вопрос, изучив твой осиротевший профайл на Discogs: где ты был и чем занимался последние несколько лет?
Marc Leclair-Я много проводил времени со своим ребенком и близкими людьми, и может от кого-то я и был далек, зато к кому-то был близок. Мне очень приятно, что меня не забыли окончательно, и мою музыку не перестали играть. Я мало выпускал релизов в последнее время, гастролировал немного – хотя на жизнь хватало, и только в последнее время вернулся в студию. Вдохновение не приходит каждый день. Иногда наступают моменты, когда нужно расслабиться и проанализировать проделанную работу и определить планы на будущее.
RA-На что ты обращаешь внимание в своем самоанализе? Откуда берется то самое вдохновение, что двигает тебя вперед?
Marc Leclair-Сначала я спрашиваю себя «Доволен ли я проделанной работой? И если что-то произошло не так, то почему?» И получив необходимые уроки из неблагоприятного опыта, я с уверенностью и без сожаления перемещаюсь в настоящее.
«Мог ли я сделать больше?» – спрашиваю потом себя. Конечно, всегда можно сделать больше, но если я не сделал, то вероятно и не хотел. Я стараюсь, как можно бережнее относиться к себе, и опасаюсь работать на грани возможностей, т.к. никогда не знаешь, где эта самая грань находится. В нашей работе много стресса вызванного необходимостью регулярного производства чего-то нового, потому необходимо изобретать себя заново, чтобы удивлять людей.
Еще я спрашиваю себя: «получилось ли у меня правильно построить отношения с аудиторией, рекорд-лейблами, журналистами и другими людьми, поддерживающих меня и мое творчество?» Электронная сцена очень динамична и непредсказуема, и я часто напоминаю себе, что мы – коммьюнити и необходимо поддерживать и вдохновлять друг друга. Нет ничего более вдохновляющего, чем слышать, что твоя работа кого-то вдохновила.
Другой немаловажный топик – «не потерял ли я связь с самим собой?» Не пострадало ли мое физическое, ментальное или духовное «Я» в последнее время. Мы часто забываем об этом, но необходимо поддерживать баланс внутри себя. Я не могу назвать себя буддистом, но их учение очень сильно помогает мне и смягчает окружающий мир.
RA -Ты говорил как-то, что знакомство с музыкой Филиппа Гласcа и Стива Райха стала для тебя поворотным моментом в жизни, из которого ты сделал вывод, что музыку можно извлекать из чего угодно. И звук, по своей природе – лишь информация. Правильно ли я все понял?
Marc Leclair-Все верно. Когда я был подростком, Райх и Глас сопровождали меня в плеере все время. В 16 лет я был на концерте Гласса в Монреале, и это снесло мне голову напрочь. С одной стороны это была музыка дисциплинированная, для джентльменов, но с другой стороны, она просто наполняла тебя и ты забывалсяся, выходил из под контроля. Это музыка для целого оркестра, но звучит она так естественно, так раскрепощено и в тоже время успокаивающе, медитативно. Когда моя дочка была совсем ребенком, то ставил ей «Music for 18 Musicians” вместо колыбельной каждую ночь.
RA- «это с одной стороны дисциплинированная музыка для джентльменов, но с другой стороны, она просто наполняет тебя и ты забываешься, выходишь из под контроля» – Звучит немного как электронная танцевальная музыка. Не это ли ты пытаешься достичь в своей музыке, некоего баланса между дисциплиной и хаосом?
Marc Leclair-Абсолютно. В хаосе присутствует толика интуитивной математики, которая и делает баланс ,и чтобы это произошло, приходится пройти через многие помехи. Ничего не приходит просто так. Количество времени, которое вкладываешь в процесс может быть огромным, но плоды собственного труда стоят этого. Вообще, концентрация и самодисциплина вкладываемые нами в наши жизни, творчество и отношения есть необходимая работа для избежания застоя.
Эшер – пожалуй, мой самый значительный вдохновитель. Математика была сутью его работ, хотя он оказывался воспринимать себя математиком. Вы можете присмотреться к его работам и заметить, что они очень сложны и детальны, но если вы отбросите это отношение и просто посмотрите, то просто увидите великолепный рисунок.
RA -Какие еще уроки ты извлек слушая Райха и Гласса?
Marc Leclair-Музыка не обязательно должна быть напыщенной, чтобы заинтересовать и оказывать влияние на человека. Их музыка красивая и завораживающая, позволяет переживать собственные эмоции и ощущения, не навязывает какие-либо общие образы. Здесь у каждого свое кино. И эта завораживало меня, удивляло. Я считаю, что музыка это связь между душой и телом.
RA-В 2009 ты гастролировал как Akufen. Основное воспоминание о концерте, что это точно был Akufen, но ритмы, которые ты использовал, были как будто медленнее, чем обычно. Это сознательный тренд в твоем творчестве или эксперимент?
Marc Leclair- я думаю, одна из причин – взросление. А когда взрослеешь – замедляться лучше во всех отношениях. Я хочу, чтобы саунд нового Akufen был менее лихорадочным и более сексуальным. Я достиг определенного предела в микросэмплинге, и теперь хочу немного успокоить свою музыку и добавить в нее больше гипнотичности. Сейчас в моей музыке очень много инструментальных звуков пианино, гитары живого баса. .
Я хочу сейчас более естественного звука, ближе к живым группам, пожалуй. Не поймите меня превратно, я не критикую минимал техно, или сложную электронику.Нно сейчас рассуждаю так и буду делать музыку такой, какой ее чувствую сейчас. Я никогда не рассуждал, что будет популярно завтра, и что следует сочинять, чтобы быть популярным. Мне всегда нравилось предугадывать будущее и развивать что-то новое самостоятельно. И это всегда работало превосходно – чем ты искренне, тем больше люди чувствуют и тянутся к тебе. Очень приятно чувствовать, что внес вклад в сосуд человеческой культуры, из которой буду пить твои дети и следующие поколения.
RA- Мне нравится сложная электроника, в каком-то смысле. Ты во время своих выступлений не экспериментируешь со слушателями? Например, делая момент в треке, который предполагает одно развитие, а вместо этого выдаешь что-нибудь совершеннонеожиданное?
Marc Leclair- Я всегда отправляю слушателя в путешествия и в какой-то момент убираю опору у него из под ног, чтобы дать ему поплавать в неизвестности не надолго. Это способ установить связь с аудиторией, создать доверие. Когда в конце концов они понимают, что ты не подведешь их, и они готовы отказаться от своих строгих вкусов и ожиданий в музыке. Но некоторые не выдерживают отсутствия перкуссии, она для них как спасательный круг. А я всегда мечтал написать танцевальный альбом, на котором бы не было перкуссий совсем и звуки сами по себе создавали бы грув.
Когда я говорю о сложных цифровых звуках, я думаю только о детях реактора(имеется ввиду музыкальная программа Reaktor), которые делают абстрактные саунд дизайны. Это, может быть, очень классно и приятно, но очень скоро превращается в стерильную процедуру. Я не говорю, что не бывает сложной и интересной электронной музыки, я очень люблю Aphex Twin и Atom Heart, в их музыке есть и послание и душа.
И конечно, это не камень в огород Reaktor – это прекрасный инструмент, который настолько хорош, что многие дети и не понимают, не видят разницы с живым звуком и не выходят за рамки программы. Я не могу почувствовать то ощущение, к которому стремлюсь в музыке, когда узнаю в треке синт или пресет. Вот поэтому – сэмплер – мой любимый инструмент с 1986 года, при помощи которого я создаю сюрреалистичную аудио среду.
RA – почему ты решил после долгого перерыва написать релиз под моникером Horror Inc.
Marc Leclair-чтобы обрести душевный покой. Horror Inc. может быть неправильно воспринят окружающими (переводится как «Корпорация ужаса»), но он должен пониматься в противоположном значении: это я борюсь с собственными демонами.
Мне всегда было понятно, что от собственных демонов не убежишь и Horror Inc. был для меня чем то божественнным, ведущим сквозь тернии к спасению. Проекту не меньше лет, чем Akufen, но я никогда не хотел наводнить полки магазинов пластинками от Horror Inc. Все треки делал с особенной нежностью и трепетом, и мне бесконечно приятно получать больше положительных отзывов об этом проекте, чем о других.
RA-Что этот проект позволяет тебе делать, что не позволяет Akufen?
Marc Leclair-Мы все имеем Инь и Янь(мужское и женское начало. Horror Inc – это мое Янь(мужское начало). В течении нашей жизни регулярно возникают тяжелые мысли и сложные вопросы, а Horror Inc позволяет мне решить их. Люди могут поднять брови с недоумением, сказать что Horror Inc – это слишком претенциозно, надуманно интеллектуально. Но я скажу, что он скорее робкий, наивный, позволяет мне выпустить все свои внутренние страхи и противоречия. Он очень чувственный и меланхоличный, большая часть мелодий запущена в моем сознании нежными воспоминаниями или мечтами. Это путешествие в мое подсознание.
RA-Ты, в отличие от многих твоих Канадских коллег, никогда не стремился сделать карьеру из музыки, стать супер-звездой в техно-Ватикане. Почему?
Marc Leclair-Это не совсем так. Я не отвергал эту часть предприятия, но я никогда не чувствовал себя комфортно в атмосфере клубного бизнеса, она мне не уютна. Я могу назвать себя интровертом, и, находясь в ночной среде этого социального бизнеса, зачастую испытывал параноидальные мысли, если не сказать страхи. Не пойми меня не правильно, я на сто процентов благодарен, как была принята моя музыка, и точно не могу жаловаться, на жизнь и заработки, которые имел от занятия музыки за последние 12 лет. Но я по-прежнему не наслаждаюсь той системой, с которой вынужден сталкиваться.
Музыканты, чтобы оставаться в зоне всеобщего внимания, очень часто подвергаются невероятному напряжению и стрессу, они вынуждены регулярно выпускать треки, зачастую еще не доделанные, сырые, чтобы их не забыли. Лично я отказываюсь выпускать музыку, чтобы просто быть, что называется, в обойме. Все так стремительно в этой индустрии. Очень легко потерять самого себя и опуститься на самый низ лестницы, пытаюсь стать знаменитым.
Другой момент – гастролирование. Сегодня нельзя зарабатывать деньги только выпуская музыку. Сегодня свой хлеб музыканты зарабатывают выступлениями, гастролями. Я не стремился покинуть Монреаль, ради более удобного положения на планете. Первая причина – это моя семья, которая очень много значит для меня. Монреаль – вполне неплохой город, чтобы остаться в Канаде. Некоторым из нас нужно остаться дома, чтобы представлять местную сцену и поддерживать ее на плаву. Я сделал это своим личным долгом.
ПОДГОТОВЛЕННО ПО МАТЕРИАЛАМ RESIDENT ADVISOR